foto de Nápoles
@vila-matas

Desde muy joven sentí admiración por Valery Larbaud, un escritor al que yo llamo “el cosmopolita del espíritu”. Quizás esté ahora descubriéndote a este escritor medio olvidado, Larbaud, un hombre que nació en Vichy en 1881 y creó un personaje, un excéntrico millonario llamado Barnabooth, que no era exactamente un personaje suyo, sino un heterónimo. Concretamente, fue el primer heterónimo de la literatura moderna; se anticipó seis años al primer heterónimo de Pessoa. Es más, el poeta portugués, a través de su amigo Sa Carneiro, que vivía en París, pudo tener noticia de Barnabooth y haber esto influido en la creación de sus celebrados heterónimos.

Barnabooth, como Larbaud, pertenecía a esa especie de hombres para quienes las cosas que contribuyen a la civilización significan en principio “placer, juego, gratuidad, divertimento del espíritu, inutilidad a juicio de la gran mayoría de las gentes”. Y en lo que sí se puede identificar a Larbaud con Barnabooth es en el deseo de saber, de aprenderlo todo, de leer todos los libros y todos los comentarios, de conocer todas las lenguas, de “poder reconocerse en un texto cualquiera que se ve por primera vez y dominar el mundo”. Larbaud fue un maestro en descubrimientos de grandes autores ignorados (el primero en Europa en hablar de Borges, cuando éste sólo tenía veinticinco años, lo que dice mucho de su extraordinario olfato literario). Le encantaba descubrir territorios literarios inéditos. Y fue admirable su trabajo en este aspecto. Fue, por ejemplo, infatigable traductor e introductor en Francia de las obras Samuel Butler y del Ulises de James Joyce (el propio Joyce afirmó que era mejor la versión francesa de su texto que el original), así como propagandista de las letras españolas: tradujo a Gómez de la Serna y a Gabriel Miró.  Es posible que la admiración por esos “trabajos” de Larbaud –sacar a la luz textos geniales de escritores olvidados-  pusiera en movimiento mi afán por adentrarme en literaturas que yo veo o intuyo que no han sido lo suficientemente valoradas. (de la entrevista a Vila-Matas por parte de Verónica Scott Esposito en TIN HOUSE

The Literature of No: An Interview with Enrique Vila-Matas

Duchamp, inevitable.

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César Mazza es psicoanalista y ensayista, dirige en Argentina la revista Exordio. (*+*)

El foco o punto de mira sobre mi contemporaneidad yo lo pondría en mi modo de comentar la desaparición del sujeto en Occidente y también en mi forma  de trabajar con la intertextualidad en mis libros. Al principio, no sabía por qué citaba tantas frases de otros, me excusaba hablando de Jean-Luc Godard y su manía de las citas. Después, encontré en Perec una explicación a todo: en 1965 mostró un cierto optimismo al decir que  la  literatura  se  encaminaba  hacia  un  “arte de las citas”, lo  cual,  en  su  opinión,  representaba  un  posible progreso  (siempre y cuando en  literatura pudiera hablarse de progreso), puesto que tomaba  como  punto  de  partida  todo aquello  que  había  representado  un  logro  o  un  hallazgo para nuestros predecesores, pues no era cuestión de tirar por la borda, decía Perec, los grandes aciertos del pasado, nuestro patrimonio de clarividencias: había que saber apropiarse de todo aquello que pudiera parecernos conveniente del amplio repertorio disponible.

Ahora he terminado una novela sobre un personaje, un archivero de citas que trabaja para  Pynchon y que al mismo tiempo planea una enciclopedia móvil que contenga -a ser posible- todas las frases del mundo  y que, una vez recogidas esas frases,  ejerza una tarea crítica, una tarea de aire benjaminiano que exhibiría el carácter escandaloso, banal y estúpido, inmensamente elocuente, de la infinita charlatanería de nuestro tiempo.

(de la entrevista para Tin House de Veronica Scott Esposito)

The Literature of No: An Interview with Enrique Vila-Matas

The heavyweight champion of paradox, the pioneer of parasitical writing, the disinterrer of lost authors, the crazy godfather of the Spanish avant-garde, the crypto-torchbearer of high modernism, Enrique Vila-Matas has spent over forty years charting out a literary terrain that is all his own. His work is notorious for intensely feeding off of other texts—most notably, those written by European titans like Beckett, Joyce, and Walser—as well as for drawing liberally from his own strange life. Hovering somewhere between plagiarism and homage, autobiography and multiple personality disorder, his books push the personal essay into a novelistic form, all the while taunting us with coincidences, anecdotes, and facts that seem far too good to be true—or are they actually real?

ENTREVISTA de Irene Dalmases a VILA-MATAS en la agencia EFE tras la aparición de una segunda edición -con prólogo de Mario Aznar para la ocasión- de IMPÓN TU SUERTE (Círculo de Tiza). /////////lea entrevista aquí