Para acabar con esa discusión sobre la realidad

atardecer con 2 hombres“Para acabar con esa discusión sobre la realidad: el descubrimiento de documentos autenticos prueba que Tácito mintió en todo, de cabo a rabo. ¿Qué daño le hace esto a la gloria y al estilo de Tácito? Ninguno. El resultado es que, en vez de una verdad, tenemos dos: la de la Historia y la de Tácito” FLAUBERT (carta de 2 de febrero de 1880)

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OTRO PASEO BIEN AGRADABLE [la primera reseña de Mac´s Problem — Mac y su contratiempo]

D2ykJq3XgAAoAcqMac´s Problem (Mac y su contratiempo) reseñado por Michael Orthofer en The Complete Review. 21 April 2019. /// It might not be everyone’s idea of reading-fun, but for those who enjoy Vila-Matas’ literature-steeped and multi-referential form-adjusting story-telling, Mac’s Problem is yet ANOTHER VERY ENJOYABLE RIDE.

 

 

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LA NOVELA MÁS AUDAZ

sagaA todo esto, tercia hoy Joan de Sagarra  en La Vanguardia: “Permítanme que les recomiende un título: ‘ESTA BRUMA INSENSATA’, de Enrique Vila-Matas (Seix Barral), la novela más audaz para el lector más inteligente.”

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MÁS SOBRE LA INSENSATEZ

7.htm1Puede también relacionarse ESTA BRUMA INSENSATA con un aforismo benjaminiano (en Breves Sombras II): “Señal secreta. Pasa de boca en boca una palabra de Schuler según la cual todo conocimiento debe contener un gramo de insensatez, al igual que las alfombras o los frescos ornamentales de la Antigüedad siempre presentaban en algún sitio una ligera irregularidad en su diseño. Dicho de otra manera, lo decisivo no es la progresión de conocimiento en conocimiento, sino la brecha dentro de cada uno. Una imperceptible marca de autenticidad que la distingue de toda mercancía fabricada en serie.”

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De qué hablamos cuando hablamos de ESTA BRUMA INSENSATA.

IMG-20181218-WA0000…De la subsistencia de la literatura en tiempos hostiles, de la persistencia en ella o el desistimiento, del sentido de perseverar o dejarlo, de la tentación de la fuga y el anonimato, de la originalidad como fetiche o espejismo, del eco intertextual en forma de reescritura … [Rodénas de Moya,  Tres días de octubre. El Periódico. 17/04/2019.

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LA SOMBRA DE BEYELER [Café PEREC]

ernst-beyeler-1984-h50918Giacometti convive estos días con su admirado Velázquez en la galería central del Prado, pero los de siempre siguen creyendo que el arte contemporáneo es asunto de zombis y frikis y de pirámides de ladrillos levantadas por seres inútiles. Da igual. Eso no quita que Giacometti siga ahí en la galería central, cargando tras de sí con una ya larga y fascinante experiencia en diálogos con otros artistas. Sin ir más lejos, hará sólo unos meses su obra dialogaba en la Fundación Beyeler… (+)

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¿Es por tanto la Dicha un abismo…? (Emily Dickinson)

xiao-fire-moons-luca-iaconelli-unsplash¿Es por tanto la Dicha un Abismo

que no me deja dar un paso en falso
por miedo a que el calzado se me arruine?

Prefiero que mis pies se den el gusto
a cuidar los Zapatos –
porque en cualquier zapatería una
puede comprar
un nuevo Par –

Mas la Dicha se vende una vez sola.
Perdida la Patente
nadie podrá comprarla nunca más –
Díganme, Pies, decidan la cuestión
¿debe cruzar la Señorita, o no?

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UNA HOJA DE 2002

Una hoja del cuaderno de trabajo de Vila-Matas en París no se acaba nuncaUna hoja del bloc de trabajo de ‘París no se acaba nunca’. (fecha del cuaderno: Barcelona 2002)

[procedente del twitter Enrique Vila-Matas / web]

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La complicidad entre Tavares & Vila-Matas

D2IRV84XgAEvYJZ(Jordi Nopca, para ARA. Traducción: Sara Bengay) La complicidad entre Enrique Vila-Matas y Gonçalo Tavares comenzó, primero, cuando se leyeron mutuamente -ambos elogian la obra del otro- y, en segundo lugar, en un congreso en la ciudad brasileña de Parati. “Participamos en una mesa redonda, y después observé que Enrique era tan tímido como yo -explicó Tavares-. Estaba sentado largo rato en silencio y cuando se levantaba para irse le decían que se volviera a sentar: «Sente-se'”. Cada vez que le decían esto, Vila-Matas entendía «Síntesis», y fue con esta palabra con la que que bautizó a Tavares en el prólogo de El reino (Seix Barral).”Le digo señor Síntesis porque, al igual que las sustancias se concentran, también lo hacen las ideas, y Tavares es un maestro a la hora de sintetizar -admitió, sonriendo-. El reino se fija en la trastienda de nuestros cerebros, cargada de irracionalidades e instintos asesinos. Tavares tiene otro recopilación de novelas, El barrio, que funciona como contrapunto a esta oscuridad: “Es una zona amigable, un alegre Chiado literario. Es en este barrio donde imagino a Tavares asistiendo a una de esas inauguraciones a las que tambien va el señor Kraus que lo satiriza todo: «El buen político llega tarde incluso a la inauguración de un reloj» “.

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LA LITERATURA EXPANDIDA YA ESTÁ AQUÍ.

D2H7-zPW0AEd1PNSe inauguró Kosmópolis con una entrevista al sociólogo Richard Sennett , seguida del encuentro entre las literaturas de Gonçalo M. Tavares y Enrique Vila-Matas. Siguió la excepcional intervención musical de Jocelyn Pook Ensemble.

&

poliskpsmo

Kosmópolis trabaja una materia muy contemporánea: la literatura amplificada, “expandida”, que dicen en Brasil.

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GONÇALO M. TAVARES, SEÑOR SÍNTESIS.

simenonRecuerdo que para Arthur Koestler el cerebro humano constaba de una pequeña parte, ética y racional (todavía muy pequeña) y una enorme trastienda cerebral, bestial, animal, territorial, cargada de miedos, de irracionalidades, de instintos asesinos.  Harían falta millones de años, dijo, para que la evolución moral acabara con la brutal trastienda. El Reino, la serie de cuatro “novelas negras” de Gonçalo M. Tavares, se centra en los laberintos de esa trastienda.

Puede parecer paradójico, pero la fama o apariencia de autor prolífico que tiene Tavares, se desvanece nada más iniciar la experiencia de leerle, pues enseguida observamos con asombro que tiene una capacidad excepcional para la síntesis.

Es el señor Síntesis.

Le agrada la idea de concentración y en su escritura parte de la creencia de que del mismo modo que se concentra una sustancia pueden concentrarse las ideas.

Muchos de los autores filosóficos que más le agradan escribieron en fragmentos: Nietzsche, Wittgenstein, Walter Benjamin. Muy concretamente las piezas breves de Wittgenstein le señalaron un sendero por el que circular ágil en el futuro; muchas de ellas parecen incluso sintetizar avant la lettre el trabajo de Tavares, como por ejemplo este apunte de Wittgenstein: “La filosofía no se consigna en las oraciones, sino en un lenguaje”.  [Del Prefacio de Vila-Matas a El Reino, de Gonçalo M. Tavares]

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Literatura: laberinto de clichés. [Café Perec]

clichés perec“Galgo: correr como un galgo”. “Literatura: ocupación de vagos”. “Dinero: no da la felicidad”.  “Claroscuro: No se sabe qué es”

He vuelto a acercarme al Diccionario de lugares comunes, aquel proyecto de Flaubert de 1847 que acabó publicándose póstumamente en 1911: diccionario en el que, invocando con buen humor todo tipo de frases hechas, desplegó una crítica a la mediocridad de la burguesía de su época. Las cosas hoy siguen igual o, mejor dicho, peor…(sigue leyendo)

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Fresán, Rodrigo: “Son dos cosas distintas ser un gran narrador y ser un gran escritor”

Fresán, con Fuguet y Schweblin en la Feria Leer de Río de la Plata.

Fresán, con Fuguet y Schweblin en la Feria Leer de Río de la Plata.

Rodrigo Fresán, ayer  en la Feria LEER de Río de la Plata:  “Me interesa la literatura que no puede ofrecerte HBO o una película. Me gusta lo que dice Nabokov, que la verdadera biografía de un escritor era la historia de su estilo. Yo creo que la batalla se juega ahí. Antes eran como gestos aislados muy vanguardistas (Joyce, Proust, Beckett).  Disfruto de leer grandes narradores, pero un gran narrador no es lo mismo que ser un gran escritor. Son dos cosas totalmente distintas”

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Iconografía del humo.

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TEXTO CON FECHA DE 2015.

“No olvidemos que, como señala el mismo Vila-Matas en Kassel no invita a la logica, ha dedicado muchas páginas a la «poesía de las imágenes de la niebla» o a la «diversa iconografía del humo». La extrañeza o rareza es uno de los efectos de esos entornos literarios neblinosos o borrosos. Precisamente por ello es necesaria la precisión y el diseño cuidadoso. Por eso un discurso tan coherente, sostenido y consciente en la serie de portadas de los libros de EVM. Por eso una página web tan extraordinaria, un gomittolo más bien borgiano en este caso, entre imágenes y palabras, fotografías y citas, pinturas y vídeos, con una brillante predominancia de la palabra literaria, enriquecida bajo el foco de una idea dialógica de la imagen texto, que explora, con enormes posibilidades por delante una nueva forma de boîte en valise, un escritorio portátil, al que dedicaremos más atención en una ocasión próxima”

(fragmento de Las portadas de Vila-Matas. DOMINGO SÁNCHEZ-MESA  Universidad de Granada)

*ESTA BRUMA INSENSATA aparece el 2 de abril.

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PEREC LO CALCULÓ TODO

Café de la Mairie.

Café de la Mairie.

Claire Devarrieux / NEXT ¿No es una hipótesis plausible la que desarrolla el novelista español Enrique Vila-Matas? En Mac et son contretemps sugiere que 53 Jours (libro póstumo de Perec publicado por P.O.L en 1989), en realidad no era póstumo: “Una novela por tanto perfectamente planificada y ‘terminada’, en la que Perec había calculado todo, incluida la interrupción final”.

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DETECTIVES EN SONORA

Un ejemplar de Los detectives salvajes en el desierto de Sonora.

Un ejemplar de Los detectives salvajes en el desierto de Sonora.

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Paul Auster en 1967: “El mundo está en mi cabeza. Mi cuerpo está en el mundo”

Inkedjohn-gutmann photo_LIAlejandro García Abreu: ¿Cómo percibes “Notas de un cuaderno de ejercicios”, texto escrito en 1967 que ahora cumple medio siglo, en función de tu vasta obra, desde la poesía hasta tu novela más reciente, 4 3 2 1?

Paul Auster: Es verdad. Pasó medio siglo. El transcurrir del tiempo es una maravilla; resulta increíble que menciones el origen de todo: “Notas de un cuaderno de ejercicios”. Escribí ese texto hace 50 años exactamente. Puedo recordar cuándo y dónde escribí las 13 proposiciones que lo componen. Estaba sentado a la mesa de trabajo en la biblioteca de la Universidad de Columbia. Tenía un pequeño cuaderno. Comencé a escribir breves enunciados sobre arte, vida, realidad y percepción. No he releído el texto en años. Lo recuerdo como el trazo de mi posición estética sobre la escritura y sobre cómo uno vive en el mundo. No he cambiado de opinión. La primera proposición posiblemente es lo más interesante que he escrito en toda mi vida, esos dos primeros enunciados que encapsulan todo lo que he escrito hasta hoy: . Intentaba capturar la esencia doble de la existencia humana. Todos percibimos el mundo de manera distinta. Todos tenemos una visión de la realidad, sin embargo somos parte de un mismo mundo, juntos. Aunque nuestros cerebros funcionan de maneras distintas. Somos seres dobles. ~

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DYLAN CON MÁSCARA DE GOMA EN LA CALLE 42

bob-dylanEsta noche Dylan aparece en la calle 42 con una máscara de goma con su cara. Aparece de pronto entre la gente y comienza a cantar. La gente se queda estupefacta. Una especie de susurro de pánico se apodera de muchos. ¿Ha tenido otro accidente? ¿Cirugía plástica? ¿O se trata de una broma monumental? ¡Un impostor! La voz suena igual. Si es un sustituto, está haciendo un buen trabajo. Sigue durante tres o cuatro canciones con la máscara puesta, después coge la armónica. Intenta tocarla a través de la máscara, pero la cosa no funciona, así que la arranca y la tira allá al fondo, donde están los focos. ¡Aquí le tenemos en carne y hueso! ¡El auténtico! ¡El lifting facial supremo! Es una actuación terrorífica aun cuando no haya sido calculada con esas razones. El público está totalmente atónito y continúa preguntándose si realmente es él o no.

 

* Sam Shepard, Rolling Thunder. Con Bob Dylan en la carretera (Rolling Thunder Logbook, 1977). Traducción de Fernando González Corugedo. Anagrama (Crónicas), Barcelona, 2006, p. 146.

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Roberto Bolaño and the Beat Connection [Valerie Miles in The New Yorker]

Miles-Bolano-and-the-BeatsRoberto Bolaño and the Beat Connection / In “The Spirit of Science Fiction,” Bolaño drew on his lifelong fascination with Jack Kerouac and William S. Burroughs. [March 3, 2019]

Un ejemplar de "Los detectives salvajes" en el desierto de Sonora.

Un ejemplar de “Los detectives salvajes” en el desierto de Sonora.

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NOVELAS QUE ARDEN [Café Perec]

De Margaret Cavendish y el Gran Incendio de Londres de 1666 a Roberto Bolaño y el misterio de un título: 2666

350 aniversario del Gran Incendio de Londres. Foto ReutersEl Gran Incendio de 1666 de Londres comenzó a perder fuerza aquí, donde ahora me encuentro, en Fetter Lane, que, a lo largo de casi toda su existencia, ha sido territorio fronterizo. Discurre esta calle desde Fleet Street hasta Holborn y la ruta antigua la ocupan actualmente una multitud de oficinas, en una de las cuales, por un equívoco del que prefiero olvidarme, he pasado toda la mañana obstinado en averiguar en qué casa del Londres de 1666 sorprendió el Gran Incendio a Margaret Cavendish. Descubierta la imposibilidad de saberlo, he confirmado al menos que sólo unas semanas antes de que la ciudad ardiera fue cuando Cavendish publicó New Blazing World, audaz novela de carácter altamente profético y que sólo hace dos años fue por fin traducida entre nosotros, titulándola El mundo resplandeciente, aunque no habría estado mal llamarla Ardiente mundo nuevo. El caso es que New Blazing World fue… (sigue leyendo)

Desierto de Sonora

Desierto de Sonora

NOVELAS QUE ARDEN tambien en la web del autor.

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Acerca de ‘Una novela oblícua’ [Eduardo LAGO]

John Gutmanntexto extraordinario en el que te abres como nunca lo habías hecho
asombrosa geografía de silencios y reversos tu poética al desnudo
las obras elegidas son meras excusas para desplegar tu pensamiento intermitente y semioculto
las referencias de un mundo infinito
libro enigmático y sin fondo
delirios de la música en el espacio
fragmentos cósmicos como secuencias sonoras sin significado
una vida en soledad creando (“escucho con los ojos a los muertos” Q.)
y si éste no es tu siglo…
la madeja interminable de FW…

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Cuando la ficción triunfa

Hotel Algonquin, Nueva York.

Hotel Algonquin, Nueva York.

Hay en las citas, inventadas o no, una forma de revalorización de la literatura. Al introducirlas en la ficción, de cierta manera “ficcionalizo” la historia de la literatura y logro que la dicotomía establecida tradicionalmente entre la ficción y la realidad quede en entredicho; pues, al unir una y otra en un solo plano discursivo, invalido la ecuación según la cual la ficción es solo un reflejo de la realidad. Y es que, en mi universo, lo real se ve verdaderamente contaminado por la ficción triunfante. (Letras Libres, entrevista de Gianmarco Ginatta octubre 2018 )

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‘Faster’, de Eduardo Berti, una gran novela sobre la lentitud ideal.

33La última novela de Eduardo Berti es una maravilla. Absolutamente recomendable. Fangio está en el centro de ella. Fangio, el mítico corredor de coches, mito de mi juventud.

faster-eduardo-berti

Aerofiat200Buenos Aires, finales de los años setenta. Dos adolescentes apasionados por los Beatles viajan a las afueras de la ciudad, rumbo a un concesionario de la Mercedes, en busca del gran mito de la Fórmula 1: Juan Manuel Fangio, el Chueco. Ese día cambiará por siempre sus vidas. Desenfadada crónica personal, genial autobiografía fragmentaria, en la estela de Perec, Faster es un compendio de brevísimos episodios en los que Fangio y los Beatles (George Harrison, sobre todo) cumplen el rol de detonadores y el «recuerdo» se coloca en el centro de la diana. Escuchando las mejores melodías de OuLiPo, Eduardo Berti se entrega a un minucioso ejercicio de memoria que lo lleva a hablar sobre la velocidad de las carreras y de la vida (la velocidad a la que el mismísimo Harrison dedica su canción «Faster»), sobre la amistad y la idolatría, además de retratar con emoción y fineza aquel momento en el que elegimos un destino que no es exactamente el mismo que habían previsto o deseado nuestros padres.

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NO HE VENIDO A HABLAR DE MI LIBRO. [Café Perec]

bestbookcoversjanLas dos únicas conversaciones que he tenido con Jean Echenoz, sentados en la terraza de un café y con tiempo por delante –una en Barcelona el siglo pasado y la otra, hace unos meses, frente al mar de Bastia–, giraron en torno a un mismo y único tema: el horror y el absurdo de las entrevistas en las que se espera que el autor de un libro explique lo que ha escrito. En ambas ocasiones, imaginamos a Kafka aclarando una y otra vez a la prensa de Praga el significado de…  (sigue leyendo)

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AN OBLIQUE NOVEL [el inicio]

The Scene of CrimeDe los museos –que tantas veces atravieso corriendo como en Bande à Part, de Godard– lo que más me interesó siempre fueron los retratos pintados. Hay en ellos una escenificación mínima, muy codificada, en la que al pintor le queda muy poco margen, y aún así, si hay un gran artista al otro lado, una y otra vez consigue que se produzca en el cuadro ese gran milagro de la presencia real. Es, sin ir más lejos lo que sucede, por ejemplo, con los espectrales retratos de Manet.

A veces, esa presencia real no se asoma al mundo desde una pintura, ni desde la vida corriente, y nos encontramos entonces con “apariciones fantasmales”, de las que sabe mucho Dominique Gonzalez-Foerster, que en las dos últimas décadas  ha trabajado con pasión en ellas, encarnándolas en los más diversos escenarios. DGF (Dominique Gonzalez-Foerster) ha sido Fitzcarraldo, Lola Montez, Edgar Allan Poe, Marlene Dietrich, Franz Kafka… No descarto que su gusto por esas “súbitas” apariciones provenga de la instalación que en 2001 tituló Petite. En esa obra, una niña, en un cuarto acristalado, veía cómo aparecía y desaparecía en la pared una figura que invadía y transformaba el espacio. DGF cuenta que, cuando tenía la edad de la niña de Petite, pasaba mucho tiempo entre el espacio construido y el espacio pensado o imaginado. Le pregunté hace poco cómo veía Petite ahora y me dijo que en la actualidad esa obra no tenía únicamente el significado de un regreso a aquel estado infantil, sino que era también la rememoración de aquella pionera primera “aparición” suya, que había tenido lugar en Yokohama, en Japón, en un país con tantos fantasmas y tantos espacios cerrados, todos siempre muy inspiradores.

“Y, claro, ese sobrecogimiento, ese efecto de una presencia humana brutal mezclada con el colmo del arte que me aporta el retrato pintado, he querido utilizarlo en literatura. Querría evocar hombres con ese efecto casi alucinatorio que es la fuerza de los grandes retratos. Lo que busco es un arte de la evocación, un arte de la aparición. Al igual que lo que intenta un pintor, lo que quiero conseguir que aparezca es una imagen, una imagen de mujer o de hombre. Un arte de la aparición. No hay nada más sencillo; pero qué difícil me parece llegar a poder decir como Da Vinci dijo un día: Señores, hice una imagen de mujer realmente maravillosa” (Pierre Michon)

La autenticidad procede de ser fiel a una sola cosa: la ambigüedad de la experiencia. La extrema fidelidad que muestra Gerard Richter a la ambigüedad de la experiencia es la que convierte I.G., su retrato pintado, en una obra maestra. No me resulta fácil ver a ese cuadro de otra forma. Y tanto es así que creo que si se diera un día la circunstancia de que alguien quisiera reconstruir en su memoria la exposición Cabinet d´amateur, haría bien en situar dónde le viniera en gana las seis obras que a principios de 2019 reuní para los cien metros cuadrados de la Whitechapel, siempre y cuando el punto de partida del recorrido del visitante, la puerta de entrada al Cabinet, fuera el óleo de Richter, una especie de gran reverso del retrato de una mujer. De hecho, I.G. ya fue en todo momento, en los meses en que en Londres se pudo ver el Cabinet d’amateur, el secreto eje de pivote (king pin) alrededor del cual orbitó toda la exposición, compuesta por obras que, en los dominios internos de mis particulares asociaciones, estaban todas conectadas con mi biografía literaria. (…)

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