EL NUEVO DRAMATISMO [Café Perec]

Vesubio

Vesubio

Ya no se escribe así, con una tempestad literalmente encima. Ni se le implora a Dios para que se acuerde de nosotros. Son pruebas de que atrás fue quedando el fecundo dramatismo de antaño. Alberto Savinio, en los años veinte, fue pionero en advertir que la tragedia pura y dura nos abandonaba (+)

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Un fragmento de Alejandro Zambra

Transatlántico atracado en el puerto de Barcelona en 1920.

Transatlántico atracado en el puerto de Barcelona en 1920.

AMPLIACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS (2) Con Mudanza, el libro de poesía de Alejandro Zambra, tengo una relación extraña. Me regaló el autor en 2003 un ejemplar de la primera edición, me lo regaló en Santiago de Chile horas después de conocerle; él era entonces un joven crítico que no había aún publicado los libros de narrativa que luego le dieron fama. Es un libro genial, que se lee muy bien por el tono y que a mí -sólo a mí que yo sepa- me recordó el tono que tanto me había fascinado en Sepulcro en Tarquinia, de Antonio Colinas.

En la mudanza de 2010, de una casa a otra en Barcelona, mi ejemplar de Mudanza se perdió y no tardó en aparecer a la venta en internet (Zambra me había dedicado el libro). A diferencia de otros escritores, de los que también perdí involuntariamente sus libros y que se lo tomaron mal, porque no creyeron en mi inocencia, Zambra fue a mi encuentro en Parati, en Brasil, para decirme que comprendía que en una mudanza pudiera perderse Mudanza y que, además, era un libro tan pequeño, que era fácil extraviarlo entre tantos pesos pesados que debí trasladar en mi cambio de casa. No hace mucho un amigo me anunció que iba a enviarme una reedición en la editorial Contrabando de un libro de Zambra y de inmediato adiviné -como así fue- que era el libro perdido que volvía a casa:

“Me dijeron que avisara treinta días / antes me dijeron que avisara treinta/ veces al menos me dijeron que al/ menos avisara treinta veces y que / en días como estos no se debe / -no se puede- trabajar. Que me fuera (…)”

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Un fragmento de Ricardo Piglia

S. S. Crofton Hall, el barco con el que el 19 de septiembre de 1918 llegó Duchamp a Buenos Aires.

S. S. Crofton Hall, el barco con el que el 19 de septiembre de 1918 llegó Duchamp a Buenos Aires.

AMPLIACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS (1) En Los diarios de Emilio Renzi (tercer tomo), de Ricardo Piglia, hay un diálogo en la página 233 en el que alguien dice que “el uso de textos ya escritos como materia de nuevas obras es un camino”. En una primera lectura entendí que Piglia ahí hablaba de volver sobre textos que uno escribió y publicó en otro tiempo. Pero luego vi que ni mucho menos era la única lectura posible.Piglia hablaba tambien ahí, por ejemplo, de regresar a textos de otros y modificarlos. O ni siquiera de modificarlos, como de algún modo operó Pierre Menard con Cervantes. Etc. Otra vía aparece unas líneas más abajo en el texto de Piglia: “Otro camino es inventar una enunciación potencial que permita crear textos futuros dichos o pensados o concebidos por escritores imaginarios”. “Bueno”, dice Carola, “eso ya lo hizo Valéry con  Monsieur Teste“.

Dijo una vez Duchamp “Se abren muchas veces, con esas prácticas, grandes panoramas imprevistos”. Pero no se refería, claro, a lo que estábamos hablando de Piglia. La verdad es que nunca he sabido a qué se refería.

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NUEVA AMPLIACIÓN DE LOS LIBROS RECOMENDADOS

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PROYECCIÓN EN PARÍS DE “EL DÍA DE LA SÍPIA”, de EMILI MANZANO.

Barceló & V-M

Barceló & V-M

Le film “El dia de la sípia” (Le jour de la seiche) de Emili Manzano  sera projeté à Paris vendredi soir [15-09-17] dans le cadre des Rencontres du film sur l’art organisées par le Centre Wallonie-Bruxelles.  Il s’agit de la version française du documentaire, avec la locution de Mathias Énard. Projection à 19’00h à la salle de cinéma du CWB (46 rue Quincampoix, dans le 4ème arrondissement).

http://www.cwb.fr/programme/el-dia-de-la-sipia

 

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UN BARTLEBY QUE NO IMAGINÁBAMOS.

3En Bartleby el escribiente, de Melville, hay un fragmento que puede perseguir toda la vida a muchos de los que lo han leído. Hablo de cuando el abogado decide en domingo dar una vuelta por el barrio donde está su oficina y, al entrar en ésta, descubre que Bartleby, su escribiente, vive allí. Lo memorable no es que descubra que su empleado está permanentemente en la oficina, sino lo que le dice éste, paradigma del “preferir no hacer nada”. Le dice Bartleby que lo lamenta, pero que “está muy ocupado en ese momento” (he was deeply engaged just then) y que preferiría no recibirle (prefered not admitting me at present). Dios santo, ¿Bartleby ocupado? ¿En qué?

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AMPLIACIÓN DE LOS LIBROS RECOMENDADOS

  • Clément Cadou

Cuentos escogidos.
Joy Williams (Seix Barral)

Sol negro. Depresión y melancolía. Julia Kristeva. (WunderKammer)

  • Diapsálmata. Soren Kierkegaard (Eterna Cadencia)
  • Vidorra. Jean-Pierre Martinet.
    Ruben Martínez Giráldez (traducción) (Underwood)
  • Animal doméstico.  Mario Hinojos (Caballo de Troya)
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EL INTERTEXTUAL (Doctor Pasavento + Bastian Schneider en Seix Barral, 5 de octubre)

portada de dr Pasavento2portada de dr PasaventoBASTIAN SCHNEIDER -la conferencia que diera Vila-Matas en el College de France el 24 de marzo 2017- se publica, a modo de apéndice,  este 5 de octubre junto a Doctor Pasavento. En BASTIAN SCHNEIDER el personaje central de la conferencia es “el intertextual”, un veterano recopilador de citas literarias que ha trabajado años para el autor y que se siente prácticamente abandonado por éste. Alguien se preguntará qué es lo intertextual, o a quien podríamos considerar “un intertextual”. La cita de Barthes en El placer del texto puede ayudar: “Esto es precisamente el intertexto: la imposibilidad de vivir fuera del texto infinito -no importa que ese texto sea Proust, o el diario, o la pantalla televisiva: el libro hace el sentido, el sentido hace la vida”

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PERO, ¿QUIÉN ES CLÉMENT CADOU?

huracan-irma-getty-900x485Clément Cadou, que dejó para la posteridad algo tan admirable como este epitafio (murió joven): “Intenté sin éxito ser más muebles, pero ni eso me fue concedido. Así que he sido toda mi vida un solo mueble, lo cual, después de todo, no es poco si pensamos que lo demás es silencio.”(+)

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PARTIR DE CERO [Café Perec]

Tambien John Ashbery fue un "debutante experto"

Tambien John Ashbery fue un “debutante experto”

Que incluso los narradores más consolidados sienten vértigo cuando inician una nueva novela porque saben que poco podrá ayudarles su larga experiencia, es algo tan sabido como que el relato de esa sensación podría ser solo un gran topicazo creado por los propios narradores. “En otras palabras, que vuelvo a ir a tientas y a jugármela”, dice el escritor con currículo, el escritor con algo de cuento y mucha comedia. (+ )

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MURCIA. 30-31 OCTUBRE: Seminario / Encuentro con Enrique Vila-Matas

Stan_douglas3Seminario / Encuentro con Enrique Vila-Matas en CENDEAC. espacio 4 Madre Elisea Oliver s/n MURCIA. Primera sesión (30 de octubre de 19h a 21h) MIGUEL ÁNGEL HERNÁNDEZ / FERNANDO CASTRO FLOREZ. Segunda sesión (31 de octubre 20h): ENRIQUE VILA-MATAS.

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EL ARTE DE LA FICCIÓN (por Iván de la Nuez)

fotografía de Teju Cole.

fotografía de Teju Cole.

BABELIA 16 JUL 2014 “Nunca real y siempre verdadero”. Esta frase de Artaud forma parte de un dibujo y ha quedado hasta hoy como un estandarte. Un manifiesto comprimido sobre el valor del arte como verdad y, al mismo tiempo, sobre la escasa virtud de relacionarlo con la realidad. (O eso que asumimos como tal).

Nunca y siempre. Magnitudes rotundas atravesadas por escalas algo más ambiguas, como arte y escritura, verdad y realidad…

A esta última dimensión pertenece la ciudad de Kassel. O casi, porque esta certeza también se desdibuja en un café llamado, precisamente, “Artaud”. Allí, Enrique Vila-Matas se interroga sobre los misterios del arte contemporáneo en algún pasaje de Kassel no invita a la lógica. La novela, que sigue sus peripecias como artista invitado a la dOCUMENTA 13, ha sido celebrada en estos días como el punto culminante de una cierta normalización del arte en la narrativa. Un corolario que, al menos en términos iberoamericanos, tuvo que esperar lo suyo, pues en ese ámbito el arte posterior a Picasso casi siempre ha sido tratado como un fenómeno más extemporáneo que contemporáneo; con manga ancha para el escarnio, la sorna y el menosprecio.

No es la primera vez que Vila-Matas enfoca una historia en ese mundo. Un cuento suyo de 1991 –Me dicen que diga quién soy– ya daba cuenta de Panizo del Valle, un artista multicultural capaz de fusionar sin rubor compromiso y colonialismo, éxito y cinismo. (El personaje no desentonaría en un documental de Renzo Martens). Es curioso que este relato haya sido pasado por alto cuando se habla del arte en la ficción. Sobre todo porque, entre ese cuento de entonces y esta novela reciente, es posible establecer una historia del arte contemporáneo como tema narrativo.

No es, desde luego, el autor barcelonés el primero –ni el último- que abarca este asunto, convertido con el paso del tiempo en una especie de género literario. Allá lejos, encontramos las obras fundadoras de Oscar Wilde y Henry James, Chesterton o D´Anunzio. Un poco más cerca nos quedan Guy Davenport, Aldous Huxley, Marc Saporta. Ya en nuestros días, Paul Auster y Don Delillo, Patrick Mcgrath y Michael Cunningham, Michel Houellebecq y Grégoire Bouillier…

Dona Tartt acaba de ganar el Pulitzer por El jilguero, una novela que tiene su punto de partida en el Museo Metropolitano de Nueva York, justo en el mismo lugar en el que hace más de veinte años David Markson situó al último ser vivo sobre la tierra en La amante de Wittgenstein.

En Iberoamérica, podemos citar a Julián Ríos y Arturo Pérez Reverte, Ignacio Vidal Folch y Juan Abreu, Álvaro Enrigue y Javier Calvo, César Aira y Julián Rodríguez, Agustín Fernández Mallo y Juan Francisco Ferré… La diversidad de estos autores indica que la presencia del arte en las novelas actuales no responde en exclusiva a un estilo, corriente, aproximación o calidad, sino a la irrevocable inundación visual que ha conseguido anegar todos los ámbitos, incluida la literatura.

A efectos de la lectura, el Name-dropping es más nocivo que la injusticia, así que es mejor detener aquí la catarata de nombres que, en las dos últimas décadas, han conseguido engordar esa colección imaginaria que no encontraremos en ningún museo, aunque sí en cualquier biblioteca. Un arte que no está hecho para el espectador sino para el lector, y que parece explayarse desde la mirada hipercrítica de antaño hasta la fascinación acrítica del presente.

Esta colección “de autor” no sólo está enfocada en los artistas (imaginados o no) o en sus obras (imaginadas o no). También cuenta con sus museos –Orhan Pamuk-, directores –Ignacio Vidal-Foclch-, coleccionistas –Steve Martin-, o proyectos de arte social –Miguel Ángel Hernández. Incluso dispone de una musa, Sophie Calle, que ha fijado la mirada de Auster, Vila-Matas o Grégoire Bouillier.

No sobra advertir que los motivos de esa fascinación son diversos y, por lo general, beneficiosos tanto para el enriquecimiento de las tramas literarias como para la excavación en mecanismos internos del arte que no siempre resultan visibles. Muchas de estas novelas crecen en un terreno recóndito que se sitúa entre la biografía y el curriculum; un espacio tan incómodo como fructífero a la hora de explorar andanzas y motivaciones de los artistas que jamás encontraremos en los catálogos.

Si uno quiere saber qué hace un artista, basta con visitar galerías y museos. Pero si uno quiere saber quién es ese artista, tal vez deba leer estas novelas. Porque si bien el currículum tiende a sublimar los honores, estas piezas narrativas nos acercan a los fracasos, miserias y vaivenes de las trayectorias. El currículum, para cumplir sus objetivos, está obligado a velar, mientras que la biografía, si es honesta, precisa desnudar. Frente a la asepsia profesional del curriculum, se levantan los vicios y obsesiones, vanidades y rencores, que pueblan esa novela del arte que no ha dejado de inflarse en los últimos años.

La complejidad biográfica no es la única clave para comprender el éxito creciente de esa literatura dedicada al arte. El incremento de una presencia no es suficiente para certificar un subgénero ni explica con solvencia la contaminación que hoy tiene lugar entre estas dos esferas que alguna vez llegaron a tratarse con hostilidad o distancia. Los encuentros recientes nos hablan de un arte y una literatura que se perciben, respectivamente, en una situación límite, propia de esta Era de la imagen en la que la distribución de conocimientos rebasa a la escritura y se realiza, cada vez más, desde los contenidos visuales. Un momento en que esa escritura ya no puede acaparar en exclusiva la disposición de nuestro saber, y el arte todavía no es capaz de suplantarla en esa labor.

De manera que esta promiscuidad, más que extravagante, debería entenderse como “natural”, necesaria e inevitable. Si las preocupaciones “artísticas” de Wilde o James eran excepcionales en el siglo XIX, las de cualquier escritor del siglo XXI empiezan a funcionar como una regla. (En algún caso, incluso, como una moda). Y si en el siglo XIX las novelas sobre el arte privilegiaban los tormentos creativos, la vida bohemia, el halo romántico que emanaba desde la condición de artista, en el siglo XXI el abanico queda amplificado en las posibilidades que ofrecen el documento y el archivo, el proceso artístico y las estrategias críticas, el coleccionismo y el museo, los directores y los curadores, la política y el dinero, las mutaciones del cuerpo y la presencia de las tecnologías. El arte funciona como un concentrado sintomático de las relaciones de poder y, al mismo tiempo, de los restos que quedan después de esas relaciones.

¿Cómo no iba, entonces, a ocupar un espacio nuclear en la literatura?

Ahora bien, si en otros tiempos era suficiente con escribir sobre un fenómeno, ahora las mejores novelas son aquellas que nos hablan desde este. Cuando el arte contemporáneo aparece en las narraciones de César Aira, no lo hace solamente como un elemento más de la trama que necesita ser descrito a la manera de un paisaje, una acción, un personaje; sino como un recurso narrativo capaz de sostener la estructura de sus libros. Y cuando Jeff Koons o Damien Hirst asoman en El mapa y el territorio, de Michel Houellebecq, tal vez no sea para enfatizar su protagonismo sino porque sus nombres funcionan, entre otras cosas, como un vehículo pertinente para cuestionar, en nuestros días, la utilidad del romàn à clef. En muchos sentidos, la presencia del arte en la novela surte el efecto de una ampliación del campo de batalla.

Mediante ese ensanchamiento, la ficción del arte nos permite abrirnos a otras posibilidades que le han estado negadas, tradicionalmente, a la crítica de arte.

Difícilmente, las teorías de Arthur Danto conseguirían desmenuzar mejor que Steve Martin los últimos veinte años del mundillo del arte en Nueva York. (Desde el boom de Chelsea hasta el pinchazo de la burbuja inmobiliaria, pasando por la invasión japonesa, la eclosión del arte chino y el derribo de las Torres Gemelas).

No es posible obviar, por otra parte, que la entrada del arte en la literatura alcanza su clímax justo en el momento en que este ha perdido su aura. De manera que aquello que alojan la mayoría de estos libros no es su poder, sino su vulnerabilidad. No es la fuerza del arte, sino la sospecha de su fragilidad, lo que ha multiplicado su presencia en la narrativa.

Si una de las metas del arte, en los últimos años, consistió en avanzar “más allá de sí mismo” –cosa que Hegel ya estuvo recomendando en sus tiempos- con vistas a extender su encomienda hasta la política o la acción directa, uno de sus problemas crónicos radicó en su regreso inevitable al museo, que siguió funcionando como el espacio definitivo de su gratificación. La ficción del arte, en cambio, cuenta con la ventaja de que sí puede sujetarlo –como los dioses de Roberto Calasso atrapaban a la literatura- e impedirle volver, sano y salvo, a su Ítaca de siempre.

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THE GUARDIAN (30 agosto 2017): DE MODIANO A VILA-MATAS Y SALTER

Saint-Germain-des-Prés.

Saint-Germain-des-Prés.

Evocative list of books set in postwar France, from Modiano to Vila-Matas to Salter. (+)

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LLEGA A ARGENTINA ‘MAC Y SU CONTRATIEMPO’ (Entrevista en Clarín)

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LAUREANO DEBAT (para Clarín): Cuando habla de Fernando Pessoa, a partir de la cita “no evoluciono, viajo”, Mac dice que se conoce a alguien a partir de lo que desdeña. Usted incorpora en sus libros a aquellos autores que admira. Pero ¿cómo entra en su obra lo que desdeña? (+)

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PADRES SIN HIJOS por ALEJANDRO ZAMBRA

industries H“Las lagunas son mi punto de partida”, decía monsieur Teste, y a lo lejos, desde Chile, así veo la literatura de Vila-Matas: como una laguna y como un punto de partida.
La laguna: no esperábamos recibir, desde España, esos libros raros. Pero los libros de Vila-Matas no son raros. Lo raro es que alguien los haya escrito, que alguien haya preferido escribirlos, en contra pero a favor del silencio, en contra pero a favor del fracaso. Entonces, a comienzos de los años noventa, los libros que teníamos cabían en una maleta, y eso no ha cambiado, salvo que la maleta ahora es más grande, o hemos descubierto, por fin, su doble fondo. Pero igual había precarios estantes donde acomodar a Vila-Matas junto a Enrique Lihn o a Juan Emar y cerca de otros viejos conocidos: pienso en Perec, en Macedonio y, sobre todo, en Maurice Blanchot. (+)

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BARCELONA, CIUDAD MÍTICA (Diario Milenio, México)

tibidaboCARLOS RUBIO ROSELL:  “Barcelona, la ciudad literaria por excelencia para el mundo hispano americano y el sitio emblemático de escritores como Jean Genet, Juan Marsé, Eduardo Mendoza, Enrique Vila-Matas … “

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“MAC Y SU CONTRATIEMPO, una obra verdaderamente memorable”

IMG_1925-1Manuel Turégano (DeVerdadDigital) Mac y su contratiempo es una novela, una gran novela, una novela sabia, inteligente, muy divertida, y a la vez una verdadera enciclopedia sobre la creación literaria, donde Vila-Matas ha volcado una sabiduría forjada en el más solitario y heterodoxo de los moldes de la narrativa española de los últimos cincuenta años (sigue leyendo)

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MAÑANA 24 DE AGOSTO SE CUMPLEN 150 AÑOS Y UN DÍA DEL NACIMIENTO DE MARCEL SCHWOB

Casa en Pago Pago, Samoa.

Casa en Pago Pago, Samoa.

Una de las Vidas imaginarias que escribió el francés en 1896 y Borges leyó con enorme vocación de aprender: aquí, la del pintor Paolo Uccello, a quien “no le importaba nada la realidad de las cosas, sino su multiplicidad y lo infinito de las líneas”. (Eterna Cadencia)

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LA CUESTIÓN DEL REALISMO [por Eduardo Lago]

66En su blog de fronterad, Sergio González Rodríguez se hace eco de un artículo mío sobre Freedom, la última novela de Jonathan Franzen. Lo primero que quiero señalar es mi respeto hacia el trabajo de Sergio González, en particular sus Huesos en el desierto, que en tanta estima tenía Roberto Bolaño. (+)

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UNA PASIÓN HIPERLITERARIA

leiterNo es necesario presentar a Enrique Vila-Matas, pero podría serlo (Sergio Chejfec)

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VILA-MATAS TRASATLÁNTICO

ral ph morseAnunciamos que ya está abierto el call for papers de nuestro próximo número con el monográfico VILA-MATAS TRASATLÁNTICO”, coord. por Felipe Adrián Ríos Baeza: abierto hasta el 31 de enero de 2018: http://www.pasavento.com/convocatoria.html   &&&&&  Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos es una revista académica publicada por la Universidad Alcalá de Henares y con proceso de evaluación por pares a ciegas. Pueden consultar nuestra política de publicaciones e instrucciones para los autores en la siguiente web: http://www.pasavento.com/index.html

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Recuperación de textos: DE CARMEN MIRANDA A PASCOAES [Vila-Matas, El País]

 

banana split16 marzo 1999. La semana pasada fui a la Feria del Libro de Braga, en Portugal, y en un descuido de los organizadores desaparecí en coche con unos amigos y visité el pueblo en que nació Carmen Miranda. No tenía ni idea de que la mítica estrella de Banana Split fuera portuguesa (+)

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‘MAPA DE UNA AUSENCIA’, GRAN LIBRO DE ANDREA BAJANI.

IMG_1919Iñaki Urdanibia: Novela de uno de los más destacados escritores italianos, en la que se cruzan varias búsquedas. (+)

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BARTLEBY Y COMPAÑÍA o el motivo por el cual siempre se escribirá.

La única imagen que se conserva del narrador de 'Bartleby y compañía'

La única imagen que se conserva del narrador de ‘Bartleby y compañía’

¿Qué literatura se puede escribir en nuestra época, a sabiendas de que la mejor narrativa se escribió en el siglo XIX (o antes) y todas las variantes posibles al arte de la novela se llevaron a cabo en el siglo XX? Roberto Bolaño dijo que después de leer “Sobre héroes y tumbas” o “Vida: instrucciones de uso” ya no se puede escribir nada. (+)

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